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[亚洲欧美自拍另类卡通图]奢华室内设计 国外

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  • 2022-11-23

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国际奢华酒店的室内设计公司有哪些

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国际奢华酒店的室内设计公司有哪些

终身成就大奖  记得在2007年,美国洛杉矶举行的CalibreAwards颁奖典礼上,国际室内设计协会(IIDA)向世界顶尖设计顾问公司HirschBednerandAssociates(HBA)主席及行政总裁MichaelBedner先生颁发“终身成就大奖”殊荣。  1964年,MichaelBedner与好友HowardHirsch携手创辨当时充满革命色彩的酒店室内设计服务,突破当时的审美观念和准则。在上个世纪的前半期,室内空间永远受建筑所支配,而他俩对空间的睿智见解以及盘旋在奢华与实用边缘的设计,将HBA成为时尚及奢华酒店设计的代名词。  MichaelBedner的作品遍布全球,其中著名的设计包括比华利希尔顿酒店,而HBA设计的其它享誉世界的地标式建筑包括:比华利山酒店、荷里活威斯登外交大饭店、新加坡浮尔顿酒店、雅典GrandeBretagne酒店、纽约东方文华酒店及新加坡Ritz-Carlton酒店等。  在Michael的事业进程中,他的设计概念由以功能为主发展到艺术主义设计,创意无限,并继续进化。“在过去的近半世纪中,我们旗下的专业设计人员均遵循HBA的哲学,旨在打造‘怡人空间’,经过悉心设计、带给客人综合式体验,集创新意念、戏剧元素及舒适感于一身的空间。在每一个项目里,我们都致力为其增值,并提升各项标准,为业主及酒店管理公司提高其品牌价值。在我们的作品中,地点、建筑及客户的意愿全皆融为一体,共同创造我们认为是独特而实用的艺术品,并有潜力随时代的发展而进一步提升。”MichaelBedner表示。他也会一如既往,把每一个项目的设计都以独特、豪华、时尚为原则,创造令人印象难忘的体验,在未来更上一层楼。  多年来,HBA的作品均公认为领导潮流的杰作,结合了深入的设计知识及丰富经验,使其各分公司可迅速把握当今室内设计的趋势、预测新潮流方向、并在设计标准上发挥对全球范围的影响力。和平饭店  创造令人兴奋又永恒的室内设计  室内设计是建筑项目中极其重要的一部分。室内设计的所有元素应与建筑的整个设计相融,让人一眼看上去,就感觉它们是一个整体。  实际上,HBA在室内设计时不会秉承某种固定的风格。他们会全方位考虑业主的要求,酒店运营商的标准和当地的人文,地理,文化等多个因素,然后综合这些因素,再制定出设计方案,创造出每个项目自己的风格。而每个项目都有其自己的风格,这是衡量室内设计成功与否非常重要的一个方面。  在创造出既令人兴奋又永恒的室内设计项目,同时又满足了运营商的要求,让酒店客人不仅可以享受到难忘的视觉体验而且可以感受到贴心的服务。  设计师们一直致力突破现有水平,以打造真正富有创意及灵感的豪华精品酒店设计,在每个新项目中打破传统的设计思维,坚持采纳及发展各种新技术、新地点,以及新创意,令所有项目都拥有充满灵感的强烈个性。  例如,金茂深圳JW万豪酒店,HBA汲取中国传统庭院中广为使用的“层层延伸、移步易景”理念的精髓,但不拘泥于传统,而是采用大胆而当代的手法对传统元素进行现代的演绎。设计师摒弃了常见的宽敞酒店大堂和奢华的吊灯。酒店采用大量的流畅线条和几何对称,极具视觉冲击力,营造出“空间里的空间”。最终完成的酒店内部设计,让客人虽身处繁华喧嚣都市的中心,却能独享一片优雅私密、现代舒适的灵动空间。  当谈到中国的酒店设计风格同其他国家是否存在不同,中国区设计总监AllanJenkins认为,其实中国的酒店设计风格与世界上其他国家并没有什么真正的不同。这里的客户想要最好的,有意思的,令人们难忘的,奢华的室内设计。世界上的其他地方的客户也都拥有相同的愿望。在过往45年的业务历史中HBA有30年于中国设计不下115个豪华物业项目。  对于现今进行的如火如荼的上海和平饭店修缮项目,MichaelBedner表示会尽力重现和平饭店当初的风貌,并确保修缮后的酒店将会处处洋溢酒店当年落成时所处梦幻年代的不朽魅力。真正的修缮意味着使物业的商机重现,并且在国际上重拾竞争力。让宾客在欣赏酒店充满魅力的光辉历史之余,亦会为酒店所提供的众多现代化享受感到称心满意。他说:“我们希望重现和平饭店开幕时所散发的浓郁旧欧洲韵味,同时为今时今日见多识广的旅客呈献前所未有的典雅豪华舒适享受,务求和平饭店成为他们每次重临上海时的首选下榻地”。  古建筑物修缮顶尖专家  HBA在酒店设计业界素来擅于保存及改建古迹,曾经主理世界上多间最古老最尊贵酒店的修缮计划,以确保酒店的原有元素及气质得以保留。  �6�1而于1894年开业的St.RegisGrandRome贵为罗马首间豪华酒店,由HBA负责翻新修缮并于1999年完成,迅即重夺昔日光芒,跻身罗马以至全球最佳酒店之列。  �6�1WestinEuropa&Regina座落于意大利威尼斯,由5座建于十七至十九世纪期间的建筑物组成。HBA于1997年获喜达屋酒店及度假酒店集团委托修缮酒店,务求在保持酒店的传统瑰丽外貌之余,同时提供现代化起居设施。  �6�1BeverlyHillsHotel建于1912年,是世界最著名酒店之一。此间标志着奢华极致的酒店于1995年由HBA重新打造,营造一个集瑰丽与宁静于一身的豪华起居地。而芝加哥传奇之一HiltonChicago,于1985年经由HBA修缮后,已重拾昔日荣光。

西方室内设计的特点

仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义都属于西方传统风格室内装修,西方传统风格多具有仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式的特点,下面为大家介绍几种现在颇为常见的西方传统风格。

西方传统风格之巴洛克

巴洛克风格,来自意大利的尊贵与奢华在世界工艺美术史上,“巴洛”(Baroque)是一个极其耀眼的亮点,巴洛克的原意指“畸形的珍珠”。巴洛克设计以其宏大的气势,动人心魄的艺术效应,企图以艺术所具有的每一个面、逼真感来打动观者的心弦,留给人激动与振奋。

巴洛克风格的室内装饰可使人们感受到天主教的崇高与尊严。巴洛克风格的室内装饰一般都采取一种综合艺术的形态,包括绘画、雕刻,加上金属工、木工、玻璃工等所有工艺,其色彩多以金色、黄色为主。

产生于意大利的巴洛克以热情奔放、追求动态、装饰华丽为特点;造型上以椭圆型、曲线与曲面等极富生动的形式,着意强化变化和动感;色彩上追求华贵富丽,多用纯颜色,并饰以金银泊装饰。

西方传统风格之洛可可

洛可可风格,源自法国的浪漫情怀“洛可可”(Rococo)一词,是从法“Rocaille(花园石贝装饰物,状似贝壳的装饰)”一词转变而来。因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的装饰设计中,大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名。洛可可风格于18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。

如果说巴洛克艺术是男人的艺术,洛可可艺术则充满了女人气息。洛可可倡导的是一种轻松活泼,它以鲜明饱满的色彩和起伏动荡的曲线,表现肉感的人体和闪光的绸缎,满足贵族的感官。

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题才,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。

洛可可风格主要表现在室内装饰上,特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格哪样色彩强烈,装饰浓艳。

西方传统风格之欧洲新古典

香车流动,歌舞繁华,古巴洛克时代的柔美优雅风靡整个欧洲。而今,欧式新古典风格又风靡当今整个家居装修界。欧洲新古典家装风格保留华丽气质,摈弃不必要的奢华,外观简美,细节华贵,尊贵之家,从此更添一种优雅沉稳风度。

美式风格室内设计的一些主要特点

1、讲究简洁:美式风格较为简约,它的家具一般选用的是胡桃木或枫木,以便更能突出木质的本身特点,而且在不同角度上所产生的不同光感,使美式家具比金光闪耀的欧式家具还更加耐看一些。

2、讲究氛围:美式风格更多的是营造温馨感,美国人认为房子是用来住的,而不是用来欣赏的,因此装修的房屋要让住在其中或偶尔来往的人都倍感温暖,这也是美式风格家居的设计精髓所在。

3、单一为主:美式风格在装饰上是比较单一的,但是在家具上却延续了欧洲家具的风格,同时还加入了美国特有的一些图形,并且采用镶嵌的装饰手法,饰以油漆或浅浮雕刻。

4、注重实用:美式风格的家具相比其他的一些风格来说,更加注重实用性,在家具五金饰中也是比较有讲究,例如拉手,就有上百种的造型,而且这些小玩意使得美式家具更具风格了。

哪个国家的室内设计比较好。

欧洲!
千百年以来,室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制,但同时,它与社会的发展息息相关,基本保持同步的发展。以欧洲为例,古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内,古罗马为纯消费性大型公共建筑,中世纪为宗教建筑等等,因此,历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格.

古埃及
古代埃及以农耕为主,相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室(上流阶层用砖建造宅,平民凿洞为居室,用树枝涂泥为墙)。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土,例如:扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法,并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。
罗马风格
古罗马共和制时期,罗马人好战,反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后,由于物质丰富和奴隶劳动,贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭,有前后两个庭院,前庭中央有大天窗的接待室,后庭为家属用的各个房间,中央为祭祀祖先和家神之用,并有主人的接待室。

古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具,以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅,向外弧形腿的靠背椅。

5~6世纪的中世纪初期,古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11~12世纪时,宗教建筑盛行,罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来,加厚了罗马拱形建筑的墙壁,建筑厚壁所产生的庄重美,以及教堂建筑窗少,室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感,此为其艺术特色。
欧洲哥特式
欧洲哥特样式产生于12~13世纪初,当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末,欧洲经济发展富裕起来,一般室内装饰向造型华丽,色彩丰富明亮发展,英国富裕者增多,一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修,在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
欧洲文艺复兴风格
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15~16世纪时进入繁盛时期,又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件,而强调表面雕饰,多运用细密描绘的手法,具有丰裕华丽的效果。

法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内工艺占据了主要位置。
欧洲巴洛克、洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代,是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态,在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点,具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内,将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,以及镶有大形镜面或大理石,线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调,以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重、豪华的气氛。

洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,比起巴洛克样式的厚重特点,洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著,以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割,装饰极尽繁琐、华丽之能事,色彩绚丽多彩,以及中国卷草纹样的大量运用,具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
现代主义与后现代主义
说到现代主义,不得不说勒·柯布西耶和密斯·凡德罗。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结,成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究,倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广,对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入,并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂,其粗犷、隐喻的造型计举世闻名,特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。

密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远,设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念,而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼,1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用,四望无阻”,提出“少就是多”的号,造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计,对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究,多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。

后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别,在环境艺术的表现上更具有刺激性,往往使人有舞台美术的视觉感受。

英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些

英式风格又包括了路易十五,路易十六,里面有洛可哥风格跟巴洛克风格

英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感,给人一种扑面而来的浓郁气息。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树,不论私人住宅设计或公众建筑设计,都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上,这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合,比如1930 年雷蒙·麦格拉斯(Raymond McGrath)设计的位于剑桥的芬涅拉住宅(Finella House)就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上,比如1929 到1930 年间,由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计,其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐,他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型,色彩也非常强烈,采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色,墙壁采用大面积的镜子装饰,镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的,都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分,包括用具、灯具等等,都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石,造型上大量采用曲折线,都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆(strand Palaoe Hotol)。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华,具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版,广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案,如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等,还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案,室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌,墙面采用银色树叶图案装饰,加上金色辅件和漆器的点缀,更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院,也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响,其中一座电影院是韦登与马塞(Weeden and Mather ) 1937 年设计的,位于莱塞斯特广场上,以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰,墙面采用金色点缀,效果非常强烈;另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格(Moorish style)进行设计装饰,充满异域风情,很受欢迎。
与美国不同,伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热,高层建筑不太多,其中波特兰广场上的英国广播公司(BBc)大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑,采用标准的现代主义玻璃幕墙结构,但是,并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板,而是采用了温和的建筑圆角结构,因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔(Perivale)的胡佛工厂大楼(Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的,它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体,外型的边角都用曲线和温和的曲面处理,窗户也是半圆形的,墙面采用白色石料,加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌,兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机,这种高度的折衷装饰主义建筑,在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间,设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司(Asprey ' s)的银器、沃林(waring)、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具,都具有明显的"装饰艺术"运动风格,特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行,大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风,到30 年代,"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计,这些产品都是由诸如斯波特(Spode ' s)等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型,米色、翡翠色和银色比较普遍,这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司,如哈罗德( Harrods)和谢富里奇(Selfridges)等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计,深受法国这场运动风格的影响,很快成为最流行的风格。
30 年代,英国进入“装饰艺术”风格高潮,出现了一系列重要的设计家,其中包括克拉里斯·克里夫(1900-1970 ) ,他主要设计餐具和陶瓷装饰品,这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场,同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的,一直为布斯莱姆陶瓷厂(the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson)从事设计工作,她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列(Bizarre serles)。另外,她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来,比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列(crocus)和“我的花园”系列( My Garden)等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色,图案比较抽象,有时也用装饰化的人物作装饰动机,30 年代在英国普遍流行,广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰,使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏(susie Cooper)。从1925 年到1932 年期间,她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计,在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰,作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones)出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德,她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作,主要设计餐具,色彩艳丽,造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德(Wodgwood)在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷,在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型,鲜明的风格特征,釉底色往往比较淡雅,比如浅绿色、淡灰色等等,几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷(1893-1981 ) ,他也设计过不少其它产品,特别是玻璃制品,也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师,比如弗兰克·布兰温(Frank Brangwyn)等等,在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征,特别是在包装设计和平面设计上,这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型,表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
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